Blog Grid

Supercolour
May 31, 2025
Indian Sarees: Weaving Culture, Elegance & Identity

Introduction
India is a land of vibrant traditions, each thread woven with stories of its rich cultural heritage. Among the most iconic and enduring symbols of Indian attire is the saree — a timeless garment that transcends regions, religions, and generations. Each state in India offers its own distinctive weave, technique, and story, making the saree not just a piece of clothing, but a celebration of Indian identity.

The Diversity of Indian Sarees

From the cotton drapes of Bengal to the silk-rich weaves of the South, Indian sarees are as diverse as the nation itself. Here’s a glimpse into some of the most beloved varieties across the country:

  • Banarasi Sarees (Uttar Pradesh) – Known for their gold and silver zari, fine silk, and opulent embroidery.

  • Chanderi Sarees (Madhya Pradesh) – Lightweight, sheer texture, with soft, glossy finish and intricate motifs.

  • Tant & Jamdani Sarees (West Bengal) – Handwoven cotton sarees with artistic motifs and airy texture.

  • Paithani Sarees (Maharashtra) – Luxurious silk sarees with peacock and lotus motifs in vibrant shades.

  • Bandhani Sarees (Rajasthan/Gujarat) – Tie-dyed sarees in vivid patterns, each knot a masterpiece.

  • Kanjeevaram Sarees (Tamil Nadu) – Rich, heavyweight silk sarees with gold-dipped thread work, worn for grand occasions.

  • Muga & Assam Silk Sarees (Assam) – Lustrous and durable, made from indigenous silk unique to the Northeast.

  • Pochampally Ikat (Telangana) – Known for geometric patterns and a dyeing technique involving resist dyeing before weaving.

Karnataka Sarees: Weaves of Legacy

Karnataka is a proud custodian of India’s traditional textile heritage. Its sarees stand out for their unique identity, craftsmanship, and regional pride.

1. Ilkal Sarees

Originating from the town of Ilkal in North Karnataka, Ilkal sarees are celebrated for their distinctive contrast borders, woven with deep colors like red, maroon, and green. The pallu (saree end) usually features the ‘tope teni’ pattern — a hallmark of Ilkal weaves. Traditionally woven in cotton and silk-cotton blends, Ilkal sarees are light, breathable, and perfect for daily wear or festive occasions.

2. Molkalmuru Sarees

Also known as the “Karnataka Kanchipuram,” these sarees come from the Chitradurga district and are known for their bright colors, rich silk, and intricate gold zari work. The motifs often include birds, fruits, and flowers, reflecting nature and temple art. These sarees are regal, elegant, and often chosen for weddings and special ceremonies.

3. Mysore Silk Sarees

Produced under the Karnataka Silk Industries Corporation (KSIC), Mysore silk sarees are known for their pure silk quality and minimalistic elegance. Typically available in single colors with thin gold zari borders, they are a favorite for formal and festive wear alike.


Why Karnataka Sarees Deserve Global Recognition

  • 🌿 Eco-Friendly Weaving: Many Karnataka sarees are still handwoven by rural artisans using sustainable methods.

  • 🧵 Generational Craftsmanship: Skills are passed down through generations, keeping centuries-old weaving techniques alive.

  • 🎨 Cultural Symbolism: Each design, border, and motif carries a meaning tied to local folklore, deities, and heritage.

  • 🌍 Versatile Appeal: Whether you prefer minimal elegance or ornate richness, Karnataka sarees offer something for every style.


Conclusion: Draping India’s Legacy

Sarees are not just garments — they are living traditions. Every fold, thread, and motif carries a voice from the past, connecting Indian women across centuries. And among these, Karnataka sarees hold a unique charm — rooted in the land, enriched by its people, and woven for the world.

So whether you’re rediscovering your roots or embracing Indian elegance, drape a piece of Karnataka. Drape a legacy.

Read More
Supercolour
May 6, 2025
🇮🇳 India: A Tapestry of Timeless Traditions

India — the land of a billion hearts, infinite stories, and timeless traditions. From the snow-covered peaks of the Himalayas to the sun-kissed beaches of Kanyakumari, India is not just a country; it’s a living, breathing celebration of heritage, diversity, and spirituality.

✨ The Essence of Indian Tradition

Indian traditions are not just customs; they are a way of life passed down through generations. Rooted in family values, respect for elders, harmony with nature, and spiritual consciousness, these practices shape the rhythm of daily life.

From greeting with a respectful Namaste, to removing footwear before entering a home or temple — every act has meaning, symbolism, and purpose.


👘 Traditional Attire: A Celebration of Culture

Each region of India has its own distinctive traditional dress. Be it the vibrant sarees of South India, the elegant lehenga cholis of Gujarat, or the timeless kurta-pajamas of the North, Indian attire is a reflection of cultural pride and heritage. Fabrics like silk, cotton, and handlooms are not only beautiful but also eco-friendly and sustainable.


🧵 Sarees of South India: Weaving Grace into Every Thread

South Indian sarees are renowned across the world for their elegance, craftsmanship, and cultural richness. These sarees are more than garments — they are timeless pieces of art, each weave telling its own story.

  • Ilkal Sarees (Karnataka): Recognized by their distinctive red borders and bold stripes, Ilkal sarees are woven using traditional handloom techniques. With a unique combination of cotton body and art silk pallu, they reflect the strength and simplicity of rural Karnataka.

  • Molkalmuru Sarees (Karnataka): Known as the “Chandrakali Sarees”, these sarees hail from the heritage town of Molkalmuru. Often made in rich silk, their intricate motifs and temple borders give them a royal and festive appeal.

  • Kanjeevaram Sarees (Tamil Nadu): Famous for their heavy silk and gold zari work, Kanjeevaram sarees are a bridal favourite. These sarees symbolize wealth, tradition, and purity.

  • Kasavu Sarees (Kerala): Simple yet striking, these cream sarees with golden borders represent Kerala’s minimalist beauty. Worn during Onam and temple visits, Kasavu sarees exude quiet elegance.

  • Pochampally Ikat (Telangana): Known for their geometric patterns and vibrant colours, these sarees showcase the ikat dyeing technique, making each piece one-of-a-kind.

Each South Indian saree represents the pride of its region, the skill of its weavers, and the traditions of its people. Wearing one is not just a style statement, but a connection to heritage.

🛕 Festivals: Unity in Diversity

India celebrates hundreds of festivals throughout the year — Diwali, Holi, Eid, Christmas, Pongal, Durga Puja, and Onam to name a few. These celebrations transcend religion and region, bringing communities together in joy, colour, music, and delicious food.

🍲 Culinary Traditions

Indian cuisine is a sensory experience — a harmonious blend of spices, flavours, and age-old cooking methods. Whether it’s the street food of Delhi, the dosas of Tamil Nadu, or the biryanis of Hyderabad, Indian food connects people through taste, warmth, and hospitality.

🎶 Art, Music & Dance

From the classical grace of Bharatanatyam and Kathak, to the vibrant beats of Bhangra and Garba, dance is woven into the fabric of Indian life. Indian classical music, whether it’s Hindustani or Carnatic, speaks to the soul, while folk music keeps regional stories alive.

📿 Spirituality & Wisdom

India is the birthplace of spiritual philosophies such as Yoga, Ayurveda, and Meditation, which have transformed lives globally. Ancient scriptures like the Vedas, Upanishads, and the Bhagavad Gita offer profound life lessons, emphasizing compassion, balance, and inner peace.

🧡 Why Indian Traditions Matter Today

In a rapidly modernizing world, Indian traditions act as an anchor — a reminder of who we are, where we come from, and what we stand for. They promote mindfulness, community, and respect for life in all its forms.


🌼 Embracing the Past, Celebrating the Future

India’s traditions are not about holding on to the past, but about carrying forward the soul of a civilization that has flourished for over 5,000 years. Whether you’re an Indian at heart or a curious traveller, embracing these customs is a way of celebrating a rich, diverse, and deeply meaningful culture.


Read More
Supercolour
September 15, 2017
The Saree: A Timeless Thread of Indian History

Introduction

The saree, a six to nine-yard piece of unstitched cloth, is not just an outfit — it is an embodiment of Indian tradition, culture, and femininity. Worn by millions of women across the country, the saree is a symbol of elegance, grace, and resilience. But beyond its aesthetic appeal lies a fascinating history that spans thousands of years.


The Origins: 2800–1800 BCE

The earliest evidence of the saree can be traced back to the Indus Valley Civilization (circa 2800–1800 BCE). Excavations and sculptures from that era depict women draped in a cloth wrapped around the waist with the upper body left bare or covered with a shawl — the prototype of the modern saree.

Ancient Sanskrit texts use the term “śāṭī” (meaning a strip of cloth) to describe similar garments. The saree as we know it today evolved organically through centuries of regional styles, cultural influences, and artisan craftsmanship.


Saree in Ancient and Classical India

  • Vedic Period: Women wore a three-piece garment — the antariya (lower garment), uttariya (veil or scarf), and stanapatta (chest band), which eventually merged into the single-piece saree.

  • Gupta Era (320–550 CE): Sarees began to be depicted with ornamental borders and pleats. Draping styles became more refined and symbolic.

  • Medieval Period: With the rise of regional kingdoms and temple architecture, sarees started featuring motifs inspired by gods, nature, and folklore.


Colonial India and the Saree’s Identity

During British rule, Indian women began to adapt Western influences into their draping styles and blouse designs. Yet, the saree remained a strong marker of cultural resistance and identity.

Notable Indian women like Sarojini Naidu, Indira Gandhi, and Rukmini Devi Arundale used the saree as a symbol of nationalism, poise, and pride. The saree adapted to modernity without losing its roots.


Saree in Modern India

In today’s India, the saree has embraced innovation. From Bollywood red carpets to boardroom meetings, women drape sarees in contemporary and experimental styles. Fashion designers are reviving handlooms, promoting indigenous weaves, and blending tradition with global trends.

Yet, the core essence of the saree — a canvas of culture, community, and craftsmanship — remains intact.


The Regional Weaves of India

India is home to over 100 documented types of sarees, each region offering its own unique weave, texture, and story:

  • Banarasi (Uttar Pradesh) – Opulent silks with Mughal-inspired motifs.

  • Kanjeevaram (Tamil Nadu) – Rich temple-silk sarees with gold zari.

  • Patola (Gujarat) – Double ikat weaving requiring months of effort.

  • Chikankari (Lucknow) – Delicate hand embroidery on soft fabrics.

  • Ilkal, Molkalmuru & Mysore Silk (Karnataka) – A blend of heritage and elegance unique to the South.


Why the Saree Endures

  • Versatility – Can be styled traditionally or contemporarily.

  • 🌾 Sustainability – Handloom sarees are eco-friendly and support rural artisans.

  • 🧵 Storytelling – Each saree tells a tale through its motifs, colors, and origins.

  • 👑 Empowerment – Wearing a saree connects women to their roots, heritage, and pride.


Conclusion

Read More
Supercolour
September 15, 2017
Ilkal Sarees: The Woven Legacy of Karnataka

Introduction

Among India’s treasure trove of handloom traditions, Ilkal Sarees stand out as a beautiful fusion of history, craftsmanship, and regional identity. Originating from the town of Ilkal in the Bagalkot district of Karnataka, these sarees are not just garments but a reflection of Karnataka’s rich cultural fabric.

Rooted in heritage and worn with pride, Ilkal sarees are gaining renewed attention for their elegance, vibrant colors, and intricate weaves.


History of Ilkal Sarees

Ilkal saree weaving dates back to the 8th century, with references found during the Chalukya dynasty. Originally woven for royalty and temple dancers, these sarees were symbols of prestige and tradition.

The town of Ilkal became a major center for handloom weaving, with families passing down the skill for generations. Even today, walking through Ilkal’s narrow streets, one can hear the rhythmic clatter of traditional pit looms in action.


Unique Features of Ilkal Sarees

  1. Distinctive Weaving Technique:

    • The most striking feature of Ilkal sarees is the “Tope Teni” technique, where the body and pallu are woven separately and later joined with a unique locking method — not stitched, but woven together.

  2. Traditional Borders (Gomi):

    • The sarees are known for their bold red borders with white or gold zari stripes. These temple-inspired designs are rooted in Kannada aesthetics.

  3. The Pallu (Saree End):

    • The pallu typically features broad red color with white motifs, often resembling temple towers or geometric shapes — iconic and instantly recognizable.

  4. Fabrics:

    • Ilkal sarees are traditionally woven in cotton, silk-cotton, or pure silk. Cotton Ilkals are preferred for daily wear, while silk versions are chosen for weddings and festivals.

  5. Motifs:

    • Classic motifs include Kamala (lotus), Rudraksha, Palavanchi (palanquin), and Hanige (comb pattern)— each with symbolic significance.


Why Ilkal Sarees Are Special

  • 🌾 Handloom Heritage: Every saree is woven by skilled artisans who follow age-old techniques without modern machines.

  • 🎨 Vibrant Colors: Ilkal sarees are celebrated for their earthy tones — deep red, maroon, indigo, mustard, and peacock green are common.

  • 👑 Cultural Symbol: Worn during festivals, weddings, and rituals in North Karnataka, they hold a place of pride in Kannada culture.

  • 🧵 Versatile Wear: Suitable for both traditional occasions and contemporary styling.


Revival and Recognition

In recent years, Ilkal sarees have experienced a revival due to increased awareness about sustainable fashion and interest in regional crafts. Many young designers and entrepreneurs are working with weavers to innovate and market Ilkals to a global audience.

Ilkal Sarees have also earned Geographical Indication (GI) status, helping protect and promote their authenticity.


Ilkal vs Molkalmuru Sarees

While both are traditional sarees of Karnataka, they differ in style and origin:

Feature Ilkal Saree Molkalmuru Saree
Origin Ilkal, Bagalkot District Molkalmuru, Chitradurga District
Fabric Cotton, Silk-cotton, Pure Silk Mostly Pure Silk
Signature Elements Tope Teni join, bold temple border Intricate zari work and soft texture
Style Earthy and rustic elegance Royal and festive grandeur

Conclusion: Drape the Legacy

Ilkal sarees are more than garments — they are a celebration of Karnataka’s weaving heritage, a source of livelihood for local artisans, and a timeless choice for women who embrace culture with style.

Whether you’re wearing it for a function, gifting it to someone special, or simply supporting Indian handlooms, an Ilkal saree lets you drape a story of elegance and tradition.

Read More
Supercolour
September 15, 2017
ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆ:ಇಳಕಲ್ ಸೀರೆ

ಬಹುಶಃ ೮ ನೆಯ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಇಲ್ಲಿ ಸೀರೆ ತಯಾರಿಕೆ ಆರಂಭವಾಗಿರುವ ಕುರುಹುಗಳು ಸಿಗುತ್ತವೆ. ಬಳ್ಳಾರಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ಹಾಗೂ ಒಲವಿನಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಸೀರೆ ಉದ್ಯಮ ತನ್ನ ನೆಲೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿವೆ.ಹಬ್ಬ-ಹರಿದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸೀರೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಗೌರವ ಸಲ್ಲುತ್ತಿತ್ತು.

ತಯಾರಿಕೆ
ಇಳಕಲ್ ಸೀರೆಗಳ ಅಂಚುಗಳು ೩ ಬಗೆಯದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ೧. ಗೋಮಿ (‘ಇಳಕಲ್ ದಡಿ’ ಎಂಬುದು ಇದರ ಜನಪ್ರಿಯ ಹೆಸರು)

೨. ಪರಸ್ ಪೇಟ್ (ಚಿಕ್ಕ ಪರಸ್ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡಪರಸ್ ಎಂಬ ಎರಡು ಬಗೆಗಳಿವೆ).

೩. ಗಾಡಿ ಈ ಸೀರೆಗಳ ಮೈ ಅಥವಾ ಒಡಲುಗಳಲ್ಲಿ

 ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಾಣಬಹುದು

  1. ‘ಬಣ್ಣದ ಪಟ್ಟೆಗಳು’,
  2. ‘ಆಯತಾಕೃತಿ’, ಹಾಗೂ
  3. ‘ಚೌಕಳಿ ಆಕಾರದ ವಿನ್ಯಾಸ’ದವು

ಇದೇ ಈ ಉದ್ಯಮದ ಧನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವೂ ಹೌದು. ಇಳಕಲ್ ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ೨೦ ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನೇಕಾರರು ಸೀರೆ ನೇಯ್ಗೆ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸ ಹಾಗೂ ನೇಯ್ಗೆಯ ವಿಶೇಷತೆಯೆಂದರೆ, ಸೀರೆಯ ಮೈಗೆ ಹತ್ತಿಎಳೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಬಾಗು,ಅಥವಾ ವಕ್ರ ಡೊಂಕು ನೇಯ್ಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಸೀರೆಯ ಅಂಚಿಗೆ ಹಾಗೂ ಸೆರಗಿಗೆ ಕಚ್ಚಾ ರೇಷ್ಮೆಯ ನೂಲನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಚ್ಚಾ ರೇಷ್ಮೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಶುದ್ಧ ರೇಷ್ಮೆಯನ್ನು ಸಹಿತ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಇಳಕಲ್ ಸೀರೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ್ಯ

೧. ಟೋಪಿ ತೆನೆ ಯೆಂಬ ತಂತ್ರದಿಂದ ಇಳಕಲ್ ಸೀರೆಗಳು, ತಯಾರಾಗುತ್ತವೆ. ಅಂದರೆ ನೇಯ್ಗೆಯನ್ನೇ ಮೂಲವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಹಲವಾರುಕೊಂಡಿ ಕುಣಿಕೆಗಳು ಗೊಣಸುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಂಡು, ಸೀರೆಯ ಒಡಲಿನ ಭಾಗದ ನೇಯ್ಗೆಯನ್ನು ಸೆರಗಿನ ನೇಯ್ಗೆಯ ಜೊತೆ ಜೋಡಿಸುವ ವಿಶಿಶ್ಟ ಕಲೆ, ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮುದಕೊಡುವಂತಹದು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ಒಬ್ಬ ನೇಕಾರ ೬, ೮, ೯ ಗಜದಷ್ಟು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೆಯುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಈ ಮೂರು ಬೇರೆಬೇರೆ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲು ಕೊಂಡಿ/ಗೊಣಸುತಂತ್ರದ ಬಳಕೆಯಗುತ್ತದೆ. ಗೌರವದ ಲಾಂಛನವನ್ನಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆರಗಿನ ವಿನ್ಯಾಸ ಒಂದು ಹೊಸಮಾದರಿಯದು. ತೋಪಿತೆನೆ ಸೀರೆಯ ಸೆರಗಿನಲ್ಲಿ ೩ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಮಧ್ಯಭಾಗ ಬಿಳಿಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ

ಹಬ್ಬ-ಹರಿದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸೀರೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಗೌರವ ಸಲ್ಲುತ್ತಿತ್ತು. ಸೆರಗಿನ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಣಿಗೆ, ಕೋಟಿಕಂಬ್ಳಿ(ಕೋಟೆ ರಕ್ಷಕ), ಟೋಪಿ ತೆನೆ, ಜೋಳದ ತೆನೆ, ರಂಪ, (ಗಿರಿಶ್ರೇಣಿ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಹೆಣಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿತ್ತವೆ. ಸೀರೆಯ ಅಂಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ೪ ರಿಂದ ೬ ಇಂಚಿನಷ್ಟು ಅಗಲವಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೀರೆಗಳಬಣ್ಣ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಂಪು ಇಲ್ಲವೇ ಮರೂನ್ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಗ್ರಾಹಕರು ದಾಳಿಂಬೆ ಕೆಂಪು, ಉಜ್ವಲ ನವಿಲು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣ ಇಲ್ಲವೇ ಗಿಳಿ ಹಸುರಿನ ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ ಪಡೆಯಬಹುದು. ಹತ್ತಿಯ ಸೀರೆಗಳೂ ಲಭ್ಯ. ಹತ್ತಿ-ರೇಷ್ಮೆ ಮಿಶ್ರದ ಸೀರೆಗಳೂ ದೊರೆಯುತ್ತವೆ. ಶುದ್ಧ ರೇಷ್ಮೆಯ ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಾಹಕರು ಕೇಳಿ ಪಡೆಯಬಹುದು. ಮದುವೆ ಹೆಣ್ಣು ಧರಿಸಬಹುದಾದ ಇಳಕಲ್ ಧಾರೆ ಸೀರೆ ಕುಂಕುಮ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅರ್ಚಕರ ಮನೆಯವರು, ಹಾಗೂ ಪುರೋಹಿತರ ಮನೆಯ ಗೃಹಿಣಿಯರು ಇದೇ ಬಣ್ಣದ ಸೀರೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕವಾಗಿ ತಯಾರಾಗುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ನಮೂನೆ ಗಾಯತ್ರಿ ಯೆಂಬ ಸೀರೆಗೆ, ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸದ, ೨.೫ ಇಂಚಿನಿಂದ ೪ ಇಂಚುಗಳವರೆಗಿನ ಕೆಂಪು ಅಥವ ‘ಮರೂನ್’ ಬಣ್ಣದ ಅಂಚನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಇಳಕಲ್ ಸೀರೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಹೊಸವಿನ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಒಡಲಿನ ಮೇಲೆ ‘ಕಮಲದ ಹೂ’, ‘ಆನೆ’, ‘ಪಲ್ಲಕ್ಕಿ’ ಇತ್ಯಾದಿ ಕಸೂತಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಣಿಗೆ ೯ ಗಗಳ ಸೀರೆ,ಸೆರಗಿಗೆ ದೇವಸ್ಥಾನದಗೋಪುರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವಿರುತ್ತದೆ. ಸೆರಗುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಂಪುಬಣ್ಣದ ರೇಷ್ಮೆ ದಾರಗಳಿಂದ ನೇಯ್ಗೆಯಾದರೆ, ಅದಕ್ಕೊಪ್ಪುವಂತೆ, ಬಿಳಿಯ ಚಿತ್ರಾಲಂಕಾರವನ್ನೂ ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ.
ಈ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಕಲ್ಲ ಪರಂಪರೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕೇವಲ ನೇಕಾರಿಕೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಲ್ಲದೆ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಾಗೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಿತ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವುದು ಕಾಲದ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲಿಯ ಸೀರೆಯ ಉದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಈ ಎಲ್ಲ ಬಹುಮುಖಿ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ.

ಬಾಗಲಕೋಟ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಹುನಗುಂದ ತಾಲೂಕಿನ ಇಳಕಲ್ಲ ಪಟ್ಟಣ ಒಂದು ಕಾಲಕ್ಕೆ ಪಡಮೂಲೆ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂಬೈ ಕರ್ನಾಟಕ ಹಾಗೂ ಹೈದರಾಬಾದ ಕರ್ನಾಟಕದ ಮಿಶ್ರ ಭಾಷೆ ಹಾಗೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪಳೆಯುಳಿಕೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ೧೯೯೯ ರಲ್ಲಿ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ಪುನರ್ ವಿಂಗಡಣೆ ಆದ ನಂತರ ವಿಜಾಪುರದಿಂದ ಹೊಸ ಜಿಲ್ಲೆ ಬಾಗಲಕೋಟೆಗೆ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇದು ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗದಗ, ಕೊಪ್ಪಳ, ರಾಯಚೂರ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ಗಡಿಗಳಿಂದ ಇದು ಆವೃತ್ತವಾಗಿದೆ. ಸರಾಸರಿ ೧೫’ ವಾರ್ಷಿಕ ಮಳೆ ಪಡೆಯುವ ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶದ ಈ ಪಟ್ಟಣ ಉಷ್ಣ ಹವಾಮಾನ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚಿನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಹಳ್ಳ, ತೊರೆ, ನದಿ ದಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ವಿಕಾಸವಾದಂತೆ ಇಳಕಲ್ಲ ಪಟ್ಟಣದ ಬಹುಭಾಗ ಹಿರೇಹಳ್ಳ ಹಾಗೂ ಸುಡಗಾಡಿಹಳ್ಳಗಳಿಂದ ಸುತ್ತು ವರಿದಿದೆ. ಈ ಹಳ್ಳದ ನೀರು ಒಂದು ಕಾಲಕ್ಕೆ ನೇಕಾರಿಕೆ ಉದ್ಯಮದ ಜೀವ ಸೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ೧೯೬೮ ರಲ್ಲಿಯೇ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ ಆಚರಿಸಿಕೊಂಡ ನಗರಸಭೆ ಈ ಪಟ್ಟಣಕ್ಕಿದೆ.

ಇಳಕಲ್ಲ ಹಾಗೂ ಇಲಕಲ್ಲ ಎಂಬ ಎರಡೂ ಹೆಸರುಗಳು ಈ ಪಟ್ಟಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಹೆಸರಿನ ನಿಷ್ಪತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಖಚಿತ ದಾಖಲೆಗಳು ಇಲ್ಲ. ಭೌಗೋಳಿಕ ಸಂದರ್ಭದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇಳಕಲ್ಲ ಹೆಸರನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು. ಈ ಪಟ್ಟಣದ ಸುತ್ತಲು ಎತ್ತರದ ದಿಣ್ಣೆಯ ಪ್ರದೇಶ ಇದೆ. ಈ ದಿಣ್ಣೆಯ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ಈ ಪಟ್ಟಣ ಇರುವುದರಿಂದ ಇಳಕಲ ಶಬ್ದವೆ ‘ಇಳಕಲ್ಲ’ ‘ಇಲಕಲ್ಲ’ ಆಗಿ ಪ್ರಚಲಿತ ಇರಬಹುದು.

ಇತಿಹಾಸದ ಜಾಡು ಹಿಡಿದು ಈ ಪ್ರದೇಶ ವರ್ಣಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಚೀನ, ಶಾಸನ, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಇತಿಹಾಸ ಎಂದರೆ ಕೇವಲ ದೊರೆಗಳ ಅಥವಾ ರಾಜರಾಣಿಯರ ವರ್ಣನೆ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ ಜನಮುಖಿಯಾದ ಇತಿಹಾಸ ಈಗ ಬರೆಯಬೇಕಾಗಿದೆ. ಈ ಊರಿನಲ್ಲಿ ಕಿಲ್ಲಾ ಎಂಬ ಭಾಗವಿದೆ. ಅದನ್ನೇ ಹಳೆ ಇಳಕಲ್ಲ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವವರು ಕೇವಲ ಲಿಂಗಾಯತರು. ಅವರೆಲ್ಲ ಕೃಷಿಕರು. ಅಲ್ಲಿ ಈಶ್ವರ, ಮಲ್ಲಿಕಾರ್ಜುನ ಹಾಗೂ ಮಾರುತಿ ದೇವಾಲಯಗಳಿವೆ. ಈ ಕಿಲ್ಲಾ ಭಾಗದ ಹೊರಗೆ ನೇಕಾರಿಕೆ ಅವಲಂಬಿಸಿದ ಸಮುದಾಯಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೇಕಾರಿಕೆ ಇಲ್ಲಿ ವಲಸಿಗರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು.

ಇಳಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಐದಾರು ಕಿಲೋಮೀಟರ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಬಲಕುಂದಿ ಗ್ರಾಮ ಇದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಕೋಟೆಗೋಡೆ, ಹುಡೆಗಳಿವೆ. ಅದೊಂದು ಜಹಗೀರ ಗ್ರಾಮ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವಿಜಯನಗರ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಹಾಗೂ ಬಹಮನಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಕೃಷ್ಣೆಯ ತಟಾಕದಲ್ಲಿ ಜರುಗಿದ ರಕ್ಕಸಗಿ, ತಂಗಡಗಿ ಕಾಳಗ ಈ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಸುಮರು ೨೫ ಕಿ.ಮೀ. ಅಂತರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳ ಏರಿಳಿತ ಹಾಗೂ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಈ ಪ್ರದೇಶ ಉಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಹೇಳಬಹುದು. ಚಾಲುಕ್ಯ, ರಟ್ಟ, ಬಹಮನಿ, ವಿಜಯನಗರ, ಮೊಘಲ, ಮರಾಠ, ಪೇಶ್ವೆ ಹಾಗೂ ಬ್ರಿಟಿಷ್‌ ಆಡಳಿತದ ನೆರಳಾಗಿ ಈ ಪ್ರದೇಶ ಉಳಿದಿರಬಹುದು. ಧಾರವಾಡ, ಬೆಳಗಾಂವಿ, ಕಲಾದಗಿ, ವಿಜಾಪುರ ಹಾಗೂ ಬಾಗಲಕೋಟ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಈ ಪಟ್ಟಣ ಯಾವಾಗಲೂ ಹುನಗುಂದ ತಾಲೂಕಿನಲ್ಲಿಯೇ ಇದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಹಳೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳೆಂದರೆ ಬಸವತತ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ವಿಜಯ ಮಹಾಂತೇಶ್ವರ ಮಠ ಹಾಗೂ ಔಲಿಯ ಪರಂಪರೆಯ ಮರ್ತುಜ ಖಾದ್ರಿ ದರ್ಗಾ. ದರ್ಗಾ ಕೂಡ ಹಿಂದೂ ಮುಸ್ಲಿಂರ ಭಾವೈಕ್ಯತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಪಡಮೂಲೆ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದ ಇಳಕಲ್ಲ ಸುಮಾರು ೪೦ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅತಿವೃಷ್ಟಿಯಾದಾಗ ದ್ವೀಪವಾಗಿ ನರಳಿದ ಪ್ರಸಂಗ ಮರೆಯುವಮತಿಲ್ಲ. ಕಮತಗಿ ಬಳಿ ಮಲಪ್ರಭೆ, ಧನ್ನೂರ ಬಳಿ ಕೃಷ್ಣೆ ಹಾಗೂ ಇಳಕಲ್ಲ ಸುತ್ತಲು ಇರುವ ಹಳ್ಳಗಳಿಗೆ ಸೇತುವೆಗಳು ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುವ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಈ ಪಟ್ಟಣ ಹೊರಜಗತ್ತಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನೇ ಒಮ್ಮೊಮ್ಮೆ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಊರಿಗೆ ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ಒದಗಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿ ಹರವಿ ಹಾಗೂ ರಂಗರೇಜ್‌ ಬಂಧುಗಳಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಹರವಿಯವರ ಗಾಡಿಯ ಕುಬೇರಪ್ಪ, ರಂಗರೇಜ್‌ ಗಾಡಿಯ ಈರಪ್ಪ ಎಂಬ ಚಾಲಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದಲೆ ಈ ಮೋಟರಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಆದರೆ ಮಾಲಿಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದಲ್ಲ. ಈ ಪಟ್ಟಣವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಣಗೊಳಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿ ಕಂಠಿ, ನಾಡಗೌಡ ಹಾಗೂ ಕಡಪಟ್ಟಿ ಯವರಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ.

ಇಳಕಲ್ಲ ಪಟ್ಟಣದ ಪರಂಪರೆಯೇ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು. ಐದು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ನಾರು, ಕ್ಷಯ, ಕುಷ್ಠರೋಗ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಬೆಲ್ಲದ ಸಾದಾ ಚಹಾ, ಚೂರಮರಿ ಸೂಸಲ, ಮಿರ್ಚಿ, ಶಿಕಾರಿ ಚುಟ್ಟ ಇಲ್ಲಿಯ ಬಡ ನೇಕಾರನ ಜೀವನ ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಎಲ್ಲರ ಮಾನ ಕಾಯಲು ಬಟ್ಟೆ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ನೇಕಾರನು ಒಂಟಿ ಧೋತರದಲ್ಲಿ ಹಿರೇ ಹಳ್ಳದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿ, ಅದನ್ನೇ ಒಗೆದು, ಒಣಗಿಸಿ ಮತ್ತೆ ಉಟ್ಟು ಹಳ್ಳದ ದಂಡೆಗಿರುವ ಮಹಾಂತ ಗದ್ದುಗೆಗೆ ಕೈ ಮುಗಿದು, ಬೆನ್ನು ಸೇರಿದ ಹೊಟ್ಟೆಗೆ ಅರೆ ಬರೆ ಉಂಡು, ತನ್ನ ನೇಕಾರಿಕೆ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುವ ಕಾಯಕ ಜೀವಿಯಾಗಿದ್ದ. ನೇಕಾರನ ಹೆಂಡತಿ ಬತ್ತಲೆ ಎಂಬಂತೆ, ‘ಧನಿ’ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನಲುಗಿ ನರಪೇತಲನಾಗಿದ್ದ. ಈ ಏಕತಾನ ಕಷ್ಟದ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೇ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕಗಳತ್ತ ವಾಲಿದ ಪರಂಪರೆ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ವೃತ್ತಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಲ್ಲಿ ಜೀವಂತಿಕೆ ಪಡೆದಿತ್ತು. ಕಂಪನಿ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಆಶ್ರಯ ಇತ್ತು. ವೃತ್ತಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬೇಕಾಗುವ ಪರದೆ ಹಾಗೂ ಇತರ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲಾಕಾರರ ತಂಡವೇ ಇಲ್ಲಿತ್ತು. ನಾಡಿಗೆ ಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೀಡಿದ ಕೀರ್ತಿ ಈ ಊರಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಿಯೋ ದಿವಾಳಿ ತೆಗೆದ ವೃತ್ತಿ ನಾಟಕ ಕಂಪನಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದ ಇತಿಹಾಸ ಇದೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಹಾಗೂ ವೃತ್ತಿ ರಂಗ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಪತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪಾತರದವರ ಓಣಿಯು ಈ ಊರಲ್ಲಿದೆ.

 

ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ಓಣಿಗೆ ನಾಲ್ಕಾರು ಗುಡಿಗಳು ಈ ಊರಿನಲ್ಲಿವೆ. ನೇಕಾರರ ಆರಾಧ್ಯ ದೈವವಾದ ಬನಶಂಕರಿ ಗುಡಿಗಳಿಗಂತೂ ಇಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವೇ ಇಲ್ಲ. ವರ್ಷದುದ್ದಕ್ಕೂ ಈ ಊರಿನಲ್ಲಿ ಪುರಾಣ, ಪ್ರವಚನ, ಜಾತ್ರೆ, ಉತ್ಸವಗಳು ಜರುಗುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ. ಶ್ರಾವಣ ಮಾಸದ ಕೊನೆಯ ವಾರದಲ್ಲಿ ಜರುಗುವ ವಿಜಯ ಮಹಾಂತೇಶನ ತೇರು ಹಾಗೂ ಅಡ್ಡಪಲ್ಲಕ್ಕಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಹಾಗೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ವರೂಪ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಫೆಬ್ರುವರಿಯಲ್ಲಿ ಜರುಗುವ ಮರ್ತುಜಾ ಖಾದ್ರಿ ಉರಸು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಭಕ್ತರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಮು ಗಲಭೆಗಳಿಗೆ ಇದು ಹೊರತಾದ ಊರು. ಜಾತಿ, ಧರ್ಮ, ಅಂತರವಿಲ್ಲದೆ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲ ಸ್ತರಗಳ ಜನ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಸಂದಿಗಳಿಗೆ ಈ ಊರು ಖ್ಯಾತ. ಹೊಸಬರಿಗೆ ಈ ಸಂದಿಗಳು ಚಕ್ರವ್ಯೂಹ ರಚಿಸಿಬಿಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸಂದಿಗಳಲ್ಲಿಯೇ ನೇಕಾರಿಕೆಗೆ ಹಾಗೂ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುವ ವಿಶಾಲ ಭವ್ಯ ಮನೆಗಳಿವೆ.

೧೯೬೩ ರಿಂದ ಇಳಕಲ್ಲ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣದತ್ತ ದಾಪುಗಾಲು ಹಾಕಿದೆ. ಮೊದಲು ಇಲ್ಲಿ ನಗರಸಭೆಯ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ ಮಾತ್ರ ಇತ್ತು. ಇಳಕ್ಲಲಿನವರೇ ಆದ ಶ್ರೀ ಎಸ್‌.ಆರ್. ಕಂಠಿಯವರು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಲೇಜು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಅಂಕುರ ಹಾಕಿದರು. ಗುರು ಮಹಾಂತಸ್ವಾಮಿಗಳು ಬೃಹತ್‌ ದೇಣಿಗೆ ನೀಡಿದರು. ನಗರಸಭೆ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಸ್ಥಳದಾನ ಮಾಡಿತು. ಇಲ್ಲಿಯ ಬಡ ನೇಕಾರ ತನ್ನ ಶಕ್ತ್ಯಾನುಸಾರ ದೇಣಿಗೆ ಕೊಟ್ಟನು. ಕರಡಿ ರಾಮಣ್ಣ ಎಂಬವರು ತಮ್ಮ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದ್ದ ಬಲಕುಂದಿ ಗುಡ್ಡವನ್ನೇ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ದಾನ ನೀಡಿದರು. ಬಿರಾಡ ಕೊಡಲಾರದ ರಾಮಣ್ಣ ಗುಡ್ಡವನ್ನು ನಮ್ಮ ಕೊರಳಿಗೆ ಕಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಕಾಲೇಜ ಆಡಳಿತ ಮಂಡಳಿ ಆಗ ಗೊಣಗಿದ್ದು ಉಂಟು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಕೊರತೆ ಸರ್ಕಾರದ ಅತಂತ್ರ ನೀತಿ ಮೊದಲಾದ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಕಾಲೇಜ ಸಿಬ್ಬಮದಿಗೆ ಸಂಬಳ ಕೊಡಲಾರದ ಸ್ಥಿತಿ ಇಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗಿತ್ತು. ಇಳಕಲ್ಲ, ಹುನಗುಂದ, ಜಮಖಂಡಿ ಹಾಗೂ ಗುಳೇದಗುಡ್ಡದಂತಹ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಂಕಷ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಾಲೇಜ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸಂಘಟನೆ ಹೊಂದಿ ‘ಕವಿಕಾಶಿ’ ಕಟ್ಟಿದ್ದು ಈಗ ಇತಿಹಾಸ. ಇದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇಳಕಲ್ಲ ಕಾಲೇಜಿನ ಆಗಿನ ಪ್ರಾಚಾರ್ಯರು ಬಲಕುಂದಿ ಗುಡ್ಡದ ಕಲ್ಲನ್ನು ಹಲವು ಪರೀಕ್ಷೆಗೊಳಪಡಿಸಿ ಅದು ಕೆಂಪು ‘ಗ್ಯ್ರಾನೈಟ್‌’ ಎಂಬುದನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ತಮಿಳುನಾಡು, ಗುಜರಾತ, ಗೋವಾಗಳಿಂದ ಉದ್ದಿಮೆದಾರರನ್ನು ಕೆಂಪು ಕಂಬಳಿ ಹಾಸಿ ಕರೆತಂದರು. ಇಳಕಲ್ಲಿನ ಈ ಕೆಂಪು ಕಲ್ಲು ವಿಶ್ವದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುಬೇಗನೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಇಳಕಲ್ಲ ಚಾಕಲೆಟ್‌ ಎಂದೇ ಖ್ಯಾತವಾಯಿತು. ಕಲ್ಲಿನ ದಂಧೆ ಅನಾಯಾಸ ಲಾಭಗಳಿಸುವ ಆಕರ್ಷಕ ಉದ್ದಿಮೆಯಾಗಿ ಕಂಡಿತು. ಇದು ಇಳಕಲ್ಲಿನ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬದಲಿಸಿತು. ಸಂಪತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಾಯಿತು. ಲಕ್ಷ್ಮೀ ಹೆಜ್ಜೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಟ್ಟು ಬರಲಿಲ್ಲ ಓಡುತ್ತಾ ಬಂದು ಇಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಂತಾಯಿತು. ಕೈ ಮಗ್ಗದ ಸೀರೆ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಕೆಲಕಾಲ ಸ್ಥಾನಿಕ ಆತಂಕ ಇದು ಒಡ್ಡಿತು. ಹೊಸ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗವನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ದಂಧೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಬಡ ನೇಕಾರ ಈ ಮಿಂಚಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ಗೊಂದಲಗೊಂಡ. ಭಾರತದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಹೊಸದಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಡುವ ಕಾರುಗಳು ಮೊದಲು ಇಳಕಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದವು ಎಂದರೆ, ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಗುಡಿಸಲಿನ ವಾಸಿಗಳು ಕಲ್ಲಿನ ದಂಧೆಯಲ್ಲಿ ಅನಾಯಾಸ ಹಣಗಳಿಸಿ ಕೋಟಿಗಟ್ಟಲೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿ ಮನೆ ಕಟ್ಟಿಸಿದರು. ‘ಮತ್ತೆ ‘ವಾಸ್ತು’ ಪ್ರಕಾರ ಅದನ್ನು ಬದಲಿಸಿದರು. ಅಂದರೆ ಕುರುಡು ಕಾಂಚಾಣದ ಕುಣಿತವನ್ನು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಇದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲಿಂಗ್‌ ದೊರೆ ಇಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ. ದಿಢೀರನೆ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗುವ ದಾಹ ಹೆಚ್ಚಿತು. ಮೇಲ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗ ವಿಶೇಷ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿ ಡಬ್ಲಿಂಗ್‌ ದಂಧೆಯಲ್ಲಿ ಕೈ ಸುಟ್ಟುಕೊಂಡ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹೇರಳ.

 

ಶತ-ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸೀರೆ ಉದ್ದಿಮೆ ಹಾಗೂ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವಂತಿಕೆ ಪಡೆದ ಇಳಕಲ್ಲ ಈ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಏರು ಪೇರು ಕಂಡು ಗೊಂದಲಗೊಂಡಿದೆ. ಈಗ ಇಳಕಲ್ಲ ತನ್ನ ಮೂಲ ಉದ್ಯೋಗ ಕೈಮಗ್ಗದ ಸೀರೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯತ್ತ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ವಾಲುವ ಸ್ಥಿತಿ ತಲುಪಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲ ಅಂಶಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಕಲ್ಲ ಸೀರೆ ಉದ್ಯಮದ ಏಳುಬೀಳುಗಳನ್ನು ಅವಲೋಕಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

Read More
Supercolour
September 15, 2017
ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳು

ಕರ್ನಾಟಕದ ಸುಂದರವಾದ ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಈ ಸೀರೆಗಳು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯ ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಸುಮಾರು 245 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು, ತನ್ನ ರಮಣೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕರ್ನಾಟಕ ಕಾಂಚೀಪುರಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೊಗಸಾದ ಸೀರೆಗಳಿಗೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಪಟ್ಟಣದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೃಷಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ನೇಯ್ಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉದ್ಯೋಗವಾಗಿದ್ದು, ಸುಮಾರು 1,500 ನುರಿತ ನೇಕಾರರು ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ:

ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ರೇಷ್ಮೆಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಮಲ್ಬೆರಿ ವಿಧವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಸೂರತ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾದ ಜರಿಯನ್ನು ಈ ಸೀರೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಷ್ಮೆ ಬೆಂಗಳೂರು ರೇಷ್ಮೆ ವಿನಿಮಯ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರುಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸುಮಾರು 440 ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸೀರೆಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಹೂವಿನ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ.

ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ:

ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದಿಂದ ಸೌರಾಷ್ಟ್ರ ಸಮುದಾಯ ಮತ್ತು ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಪದ್ಮಶಾಲಿ ಸಮುದಾಯಗಳು ಈ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದವು. ಈ ಸೀರೆಗಳು ತಮ್ಮ ಉಸಿರುಕಟ್ಟುವ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಮೈಸೂರಿನ ರಾಜಕುಮಾರ ನಾಲ್ವಡಿ ಕೃಷ್ಣರಾಜೇಂದ್ರ ಒಡೆಯರ್ ಅವರಿಂದ ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪಡೆದವು.

ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು:

ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳು ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ, ಕಪ್ಪು, ಹಸಿರು, ಸಾಸಿವೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವುಗಳ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸೀರೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾದ ಪಲ್ಲು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೀರೆಯ ದೇಹಕ್ಕೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೇಯ್ಗೆ ತಂತ್ರಗಳು:

ಈ ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೈಮಗ್ಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕರಕುಶಲವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಡಿ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕುಟ್ಟು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲುವಿನ ವಾರ್ಪ್ ತುದಿಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಚಾಲು ತಂತ್ರ ಸೇರಿವೆ. ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಟೈ ಮತ್ತು ಡೈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸುಮಾರು ಎಂಟು ದಿನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಭೇದಗಳು:

ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳು ವಿವಿಧ ಉಪ-ವೈವಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬುಟ್ಟಾ ಸೀರೆ, ಉದ್ದನೆಯ ಗಡಿಯ ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳು ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಸೀರೆಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಭೌಗೋಳಿಕ ಸೂಚನೆ:

2006 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಳಕಾಲ್ಮೂರು ಶುದ್ಧ ರೇಷ್ಮೆ ಕೈಮಗ್ಗ ಸೀರೆಯನ್ನು ಭೌಗೋಳಿಕ ಸೂಚನಾ ಕಾಯ್ದೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಉತ್ಪಾದಕರು ಮತ್ತು ನೇಕಾರರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಜಾಗತಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆ:

ಈ ಸೀರೆಗಳು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅಮೆರಿಕ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

Read More
This website uses cookies to improve your experience. Cookie Policy
0
    Your Cart
    Your cart is emptyReturn to Shop